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杜菲史诗级画作亮相，西岸美术馆将展“快乐的旋律”
2024-01-07 09:02:08
2023年，正值艺术家拉乌尔·杜菲（RaoulDufy）逝世70周年。澎湃新闻获悉，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将于2023年11月10日至2024年2月25日推出最大规模的拉乌尔·杜菲回顾展——“快乐的旋律（TheMelodyofHappiness）”。
展览将以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件作品，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，在多个领域取得极高成就的法国艺术大家进行完整回顾。其中，与毕加索的《格尔尼卡》和考尔德的《水星喷泉》齐名的史诗级作品《电力精灵》将首次亮相中国。
拉乌尔·杜菲，《戴软帽的自画像》，约1898年，布面油画，41x33厘米，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心（目前正在西岸美术馆“肖像的映象”中展出）
“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”以《自画像》开篇，与西岸美术馆当前的常设展“肖像的映象”中的杜菲作品《戴软帽的自画像》创作于同年，更与常设展的“肖像”主题和“自画像”版块遥相呼应。
展览由蓬皮杜中心现代馆藏部主任、专注钻研杜菲逾20年的专家克里斯蒂安·布莱昂(ChristianBriend)担纲策展。在他看来，“杜菲是一位总是与快乐和幸福联系在一起的艺术家，即使在第一次世界大战等困难时期，他也不曾失去宝贵的希望。我认为杜菲的乐观精神正是当今世界所需要的。”
作为最全面、最具规模的拉乌尔·杜菲回顾展，展览作品均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并前所未有地调集了法国、西班牙等地的二十余座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作。
“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”展览海报
以个人折射20世纪上半叶艺术历程
1877年，拉乌尔·杜菲出生于法国诺曼底的勒阿弗尔，14岁辍学进入一家咖啡进口公司工作。1895年他开始在勒阿弗尔市立美术学校听艺术夜课。1900年获得了一笔奖学金后，杜菲去往巴黎美术学院学习。1901年他入选法国艺术家沙龙，展出《勒阿弗尔的黄昏》。
《特鲁维尔的广告牌》，1906年，布面油画，65×81厘米©Adagp,ParisCréditphotographique©CentrePompidou,MNAM-CCIPhilippeMigeatDist.RMN-GP
《穿粉色衣服的女士》，1908年，布面油画，81×65厘米©Adagp,ParisCréditphotographique©CentrePompidou,MNAM-CCIBertrandPrévostDist.RMN-GP
《浴女》，1919年，布面油画，270×180厘米©Adagp,ParisCréditphotographique©CentrePompidou,MNAM-CCIJean-FrançoisTomasianDist.RMN-GP
拉乌尔·杜菲的早期艺术实践曾“流动”在现代艺术各种接连不断的风格之间。他从印象派起步，于1905年加入野兽派，又在保罗·塞尚的影响下于1908年开始尝试立体主义。他在多样艺术风格中的穿越被视为对自我的不断更新，直至上世纪20年代中期完成自我风格的构建，自此杜菲之名不再与任何特定的艺术运动相关联，而是与马克·夏加尔、亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等少数同时代艺术家一样，成为20世纪的“独立艺术大师”，并为所处时代的现代性作出了独特的贡献。
《格拉斯的风景》，约1930年，布面油画，75.5×116.6厘米©Adagp,ParisCréditphotographique©CentrePompidou,MNAM-CCIBertrandPrévostDist.RMN-GP
杜菲在整个艺术生涯中不断展现出惊人的适应能力，并以令人钦佩的灵巧手法掌握各种介质。他不仅在架上绘画领域取得了成功，也参与了许多大规模的公共艺术委托项目，更作为一位高产的装饰艺术家，表现出了非凡的天赋。自艺术生涯伊始，杜菲就对装饰艺术的全部领域有所涉猎。他创作过大受欢迎的时装设计和织物设计，成为上世纪20年代时尚界大革新的重要一员，从挂毯制作、陶瓷艺术，到戏剧装饰设计、书籍插画，杜菲在这些领域做出频繁而深刻的贡献，这在其同时代艺术家中是绝无仅有的。在实用艺术领域不寻常的活跃也对杜菲绘画实践的发展产生了影响。
《红色清真寺》，1909年，布面油画，37.8×45.5厘米©Adagp,ParisCréditphotographique©CentrePompidou,MNAM-CCIBertrandPrévostDist.RMN-GP
展览以十二个章节带领公众领略艺术家跨越了整个二十世纪上半叶的艺术历程。并引领观众重访艺术家独特的现代之路。从中可以看到，杜菲的创作不仅限于绘画，还深入装饰艺术、图画、版画等多种媒介。展览以同时遵循时间线和主题性的方式呈现，
《网球》，1919年，图尔农帆布（红色），印于绷有棉布的木板上，126.3×120厘米.
其中，杜菲为法国巴黎世界博览会创作的史诗级巨作《电气精灵》也将首次亮相中国。这件作品是杜菲于1937年受法国巴黎世界博览会之邀的委任创作，亦为巴黎现代艺术博物馆的镇馆之宝。
《电气精灵》，1952–1953年，电气精灵系列，10件纸上水粉石版画，102.5×64.5厘米每件
《电气精灵》（细节）
《电气精灵》通过神话与寓言故事的交融，描摹了从古至今的亚里士多德、阿基米德、达·芬奇、伽利略、牛顿、爱迪生、居里夫人等在内的111位哲学家、科学家和思想家的肖像，不仅展现了电力对人类生活的巨大改变，也同时歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。
《风景》（《电气精灵》习作），1936年，纸上水粉50×57厘米©Adagp,ParisCréditphotographique©CentrePompidou,MNAM-CCIPhilippeMigeatDist.RMN-GP
《电气精灵》与毕加索的《格尔尼卡》和考尔德的《水星喷泉》齐名。杜菲为还原当时的巨型壁画，于晚年通过版画的形式再绘《电气精灵》，得以与当下的观众分享当时的杰作。
PhotoservicedepresseGastonParis/roger-violletdanslarevuedel'Objetd'artetextraitdetexteparstéphaneLaurent
饱览现代生活画卷，感受“杜菲就是快乐”
杜菲的创作被认为不落学院派痕迹，其明亮的色彩、生动的线条与活泼的个性相结合，传递着两次世界大战之间法国独有的纯粹愉悦感和生命魅力。除了生命后期受战争影响的一些作品，杜菲被称为从未画过悲伤的画作，他与众不同的现代主义体现了20世纪最为乐观的一面。现代主义文学家与艺术评论家格特鲁德·斯坦恩（GertrudeStein）曾评价道：“人们必须沉思快乐。拉乌尔·杜菲就是快乐。”
《马赛港码头上的船》，1908年，布面油画，73×60厘米©Adagp,ParisCréditphotographique©CentrePompidou,MNAM-CCIJean-FrançoisTomasianDist.RMN-GP
与“经久不衰的艺术似乎总与艺术家的痛楚纠缠不休”不同，杜菲在20世纪社会巨变的历史中用绘画演奏出难得的美好乐章。他细致入微地深入生活，捕捉20世纪上半叶跌宕起伏的变革中温馨、进步、光明的线索，带我们靠近快乐，并从中获得慰藉与欢愉。
《玛丽王后的四轮马车》，1937年，纸上石墨和水粉，50×65厘米©Adagp,ParisCréditphotographique©CentrePompidou,MNAM-CCIGeorgesMeguerditchianDist.RMN-GP
拉乌尔·杜菲的另一点出众之处在于，他用自己的作品记录了那个时代的许多重大事件，对技术进步的各种表现形式也极为热衷。展览“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将徐徐展开一幅生动的20世纪上半叶生活画卷：仪式典礼，运动赛事、现代化机器、外科手术、摩天大楼、滨海风光、赛马、旅行、音乐、饮食起居、名流肖像……
《先贤祠》（为博韦挂毯厂所画草图），1924-1929年，纸上石墨、墨水和水粉，80×64厘米©Adagp,Paris.Créditphotographique:©CentrePompidou,MNAM-CCI/GeorgesMeguerditchian/Dist.RMN-GP
《树林下的骑手》，约1931-1932年，布面油画，213×260厘米©Adagp,Paris.
Créditphotographique:©CentrePompidou,MNAM-CCI/Jean-FrançoisTomasian/Dist.RMN-GP
正如策展人克里斯蒂安·布莱昂所指出的：“从许多角度来说，他都可以被认为19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔所称的‘现代生活画家’”；“这些对时事的描绘堪比新闻报道，让我们看到，杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类不断进步发展的信念。他创作的作品显示出一种现代性，而他理解和展现这个不断演变的世界的方式也同样如此。”
《静物小提琴，致敬约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》，1952年，布面油画，81×100厘米©Adagp,ParisCréditphotographique©CentrePompidou,MNAM-CCIJean-ClaudePlanchetDist.RMN-GP
在观看“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”的过程中，观众可以经由一位艺术大师的创作生涯深入二十世纪上半叶风起云涌的前卫艺术运动。若移步常设大展“肖像的映象”，则可以看到由诸多艺术家个案串联起的现当代艺术史，两者形成点面和互文关系，为观众提供了感受和探寻艺术史的多个维度。
西岸美术馆“肖像的映象——蓬皮杜中心典藏展（三）展览现场，第15篇章“脱帽致敬！”中展出的作品。
两展交汇，延续了西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“深耕”现当代艺术史的意图和实践。从以“时间”“物”“人”三条普世线索呈现的常设展“现当代艺术史三部曲”，到“抽象艺术先驱：康定斯基”“她们与抽象”“本源之画——超现实主义与东方”“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”等重量级特展，呈现堪称一部立体的现当代艺术史。
《格尔玛死胡同工作室》，1935-1952年，布面油画，89×117厘米©Adagp,ParisCréditphotographique©CentrePompidou,MNAM-CCIJean-FrançoisTomasianDist.RMN-GP
同时，这一系列展览注重当代视角和相关研讨，并且围绕展览推出一系列讲座、音乐会、公共教育等活动，令本土观众能以不同角度欣赏和深入艺术，一饱眼福的同时激发主动交流。
注：“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将于2023年11月10日至2024年2月25日在上海西岸美术馆展出。
